e temps en temps, je vais rendre une petite visite aux artistes déjà chroniqués sur cet ici-carnet, pour voir où ils en sont. Kyle Bean : loin. J’en ai déjà parlé ici, mais dans ses travaux récents, deux méritent le détour, l’un que chériront tout particulièrement les menuisiers accrocs de l’iPhone, mais perso, je préfère l’autre, titrée « Soft guerilla », d’où j’ai extrait l’illustration de cet entrefilet. Vous irez donc voir son portfolio, dare-dare, puis vous pourrez lire ce que j’en disais en juin 2009, ce qui ne te rajeunit pas.

arrant comme le rapprochement de deux faits n'ayant en apparence aucun point commun, peut inopinément offrir un possible début d’explication à des questions ou des comportement restés jusque là mystérieux... Hier soir, au coucher, j'étais une nouvelle fois plongé dans « Salsugem » le recueil poétique d'Al Berto – j'aurai l'occasion de vous en reparler – constatant comme la veille et l'avant veille, que sa magie opérait sur moi immédiatement, aussi simple, rapide et fiable qu'un bouton on/off. En deux vers, j'étais de nouveau connecté à ce qu'il faut bien appeler l'épaisseur du monde et de l'être.

Et ce matin, en accompagnant en voiture O. pour le bilan de son stage en entreprise, il a trifouillé les réglages de l'autoradio pour trouver « Fun » (radio djeun s'il en est !) et nous avons continué notre chemin dans la reverb exagérée de je ne sais quel morceau de dance-musique passant probablement en boucle en ce moment sur cette station.

J'avais l'habitude jusque là de considérer la musique imposée par mes jeunes passagers comme une espèce d'écran érigé défensivement, soit contre le silence, soit contre ma conversation. Ça ne m'a d'ailleurs jamais empêché de leur parler, justement de la musique qu'on entendait, puis de celles qu'ils aimaient, puis d'eux...

Mais ce que j'ai cru  sentir ce matin n'était pas de cet ordre là. Venant d'O. , il ne s'agissait pas de couper court à quoi que ce soit – j'ai une relation suffisamment confiante et détendue avec lui pour qu'on n'ait pas à jouer à ces petits jeux. Il s'agissait pour lui, dans ce véhicule de fonction, à côté d'un éduc, en route pour une séquence pas très familière, de retrouver du connu et peut-être cette fonction de « doudou » de Fun-radio lui suffisait-elle, mais j'ai réalisé que sans doute, cette musique là, mais comme toutes les musiques et tous les arts, dans cette circonstance mais dans n'importe quelle autre, avait cette capacité, utile, serviable, pour O. comme pour tout le monde, de nous reconnecter à l'épaisseur du monde et de l'être.

Certes, O. ne l'aurait sans doute pas dit comme ça et je ne l'avais moi même pas vu comme ça avant le coup du on/off d'Al Berto. Mais j'aime bien cette idée que le besoin de se sentir connecté au monde et à soi puisse être assez universellement partagé pour qu'on puisse chacun, quelque soit son âge et sa situation, trouver les moyens de le satisfaire, même si, à l'arrivée, ces moyens peuvent apparaître tellement différents qu'ils s'opposent : silence pour l'un, musique pour l'autre, solitude ou bain de foule, campagne calme ou jungle urbaine, à la maison ou en voyage, Al Berto ou Fun-radio.

inalement, et même si ça demande un peu de temps, c’est assez instructif de parcourir un grand nombre de photos. Laisse moi calculer : quinze par page, trois cent dix neuf pages, quatre mille sept cent quatre vingt cinq photos rassemblées pour le concours "Un monde en mouvement". Comme souvent, quand se trouvent réuni beaucoup de n’importe quoi, des gens, des galets sur une plage, des pièces de bois dans la scierie de Brice, alors des sous-ensembles apparaissent au regard, celui-ci ayant tendance à organiser le chaos. Du coup, se dessinent les profils de certains contributeurs, du moins tels que je peux les percevoir au travers des photos envoyées et des titres proposés.

Il y a les plus ou moins touristes qui, à l’occasion de circonstances favorables - sujet, éclairage - ont eu la chance ou le talent de déclancher au bon moment, rapportant chez eux LA bonne photo, celle qui tranche un peu, beaucoup, passionnément ou à la folie sur leur production habituelle de photos souvenirs juste techniquement réussies. Ceux-là baptisent leur photo d’un titre à base de gel cellulosique, moins gras que la vaseline, pour le faire rentrer dans « Un monde en mouvement », et c’est parti. Par chance pour eux, et pour beaucoup d’autres, l’intitulé du concours ratisse large.  « Monde » laisse entrevoir tous les exotismes, tous les folklores, tous les voyages, mais également tous les environnement et pas mal de contextes. « En mouvement » est au moins aussi vaste. Pris au pied de la lettre, toutes les photos de danse, de sport et de déplacement peuvent y trouver une place, mais au figuré, également tout ce qui peut évoquer le changement, la métamorphose, le progrès. Et comme ni l’ironie ni le contre-pied ne sont a exclure, on pourra trouver aussi des photos parfaitement statiques, genre pyramide de Kheops légendées sur le mode : « Dans un monde en mouvement, certaines choses restent éternelles... » Ben voyons.

On trouvera également les touristes moins, variante professionnelle des précédents, c’est à dire des amateurs éclairés, ou des vrais pros, tentés de recycler à l’occasion de ce concours un vrai bon travail photo exécuté dans des circonstances n’ayant rien à voir avec ce concours. Un titre sera là aussi chargé de montrer patte blanche à l’entrée. Ou pas. Certaines photos semblent avoir été expédiées par des photographes engagés dans une recherche, une démarche les poussant, je sais pas moi, par exemple à photographier les rues des petites villes du Minnesota entre chien et loup, sans éclairage d’appoint. Ces villes là et aucune autres, à cette heure là et aucune autre. Ces purs et durs ne trichent même pas dans le titre dont ils accompagne leur cliché et d’ailleurs, la plupart n’en donnent pas.

Mais il y a également les touristes plus, ceux qui ont envoyé en guise de participation au concours une photo choisie moisie semble-t-il au hasard dans les deux cent cinquante mille rapportées de leur dernière virée à l’étranger. Dans « un monde en mouvement », ceux-là entendent « Moi en déplacement ». C’est un début. On remarquera au passage que l’étranger est une notion très relative puisque on compte par dizaines les photos de Paris. D’ailleurs, j’en ai retenu une. Il y a également les copieurs, ceux à qui un truc a plu sur un cliché planétaire et qui le reprennent à leur compte. J’ai eu l’occasion il y a peu de revoir le film « La liste de Schindler », dans le noir et blanc duquel le manteau rouge d’une petite fille ressort tragiquement. Je ne sais pas si Spielberg à lui même piqué le truc à quelqu’un d’autre, mais force est de constater qu’il a fait des petits, nombreux sous Photoshop. Encore ébranlé ou pas par le film, j'ai trouvé beaucoup de « faux noir&blanc » dans les clichés du concours.

Pour ce qui est des sujets, on trouvera une catégorie démographique surreprésentée : les gamins en train de faire les cons. En revanche, on regrêtera la quasi absence de vache. Perso, je n’en ai vu que deux. Ce sont donc bien elles les vraies stars de ce concours et je remercie Éric Beltrame d’avoir déroulé pour elles le tapis rouge de leur herbe verte.

Fascinant, dans sa lumineuse malveillance, ce « Jardin d'addiction », montré à la FIAC de Paris et dont le numéro daté du 22 octobre 2011 du magasine M du Monde, nous présente ainsi les deux artistes : 

Christophe Berdaguer et Marie Péjus - Sombres utopistes

Leurs œuvres pourraient sortir tout droit d'une science-fiction de J. G. Ballard. Elles prédisent un monde d'inquiétude, intoxiqué de design, fourmillant d'addictions. Portées par une esthétique qui s'empare du high-tech pour le retourner comme une peau, elles cristallisent les angoisses d'aujourd'hui sous des allures souvent futuristes. Voilà plus de quinze ans que Christophe Berdaguer et Marie Péjus déjouent les travers de l'architecture et du design contemporain, pour les emporter vers un conte qui vire souvent au cauchemar. Ainsi des Maisons qui meurent, qui ont fait connaître ce duo marseillais, avec leurs murs en béton de sucre qui s'effrite; ou de leur série Psycho Architecture, dessinée à partir des névroses de leurs habitants, et qui leur répondent en réagissant physiquement à leurs humeurs. Autant « d'utopies négatives », qui composent un monde glaçant. Proclamant une efficience absurde, leurs œuvres jouent à fond l'effet placebo. Une fontaine de Lexomil sourd du sol, sans que l'on sache si qui s'y désaltère oublie aussitôt son stress. « L'avenir appartient aux fantômes », écrivait le philosophe Derrida. Ces ultra-rationalistes l'ont entendu, comme en témoignent leurs récents projets. A commencer par l'exposition collective qu'ils organisent cet automne au centre d'art contemporain-la synagogue de Delme, en Lorraine, autour des fantômes de l'architecture. Manière d'annoncer la commande publique que ce lieu leur a passée : une structure qui prolonge le bâtiment, s'emparant notamment de sa chambre funéraire, ancienne prison, ancienne école, pour faire « remonter ses fantômes : comme si le blanc de la synagogue surgissait par les sous-sols sous la forme d'un voile et sortait de l'espace par tous les trous, jusqu'à créer des excroissances à l'extérieur, coins et recoins pour le public ». Dans le cadre de leur collaboration à la FIAC avec la Galerieofmarseille, ils dévoilent plusieurs pièces inspirées par Houdini, le roi de l'évasion. Notamment le code secret qu'il a confié à sa tendre et chère pour communiquer après sa mort, de l'au-delà. « Ce qui nous a plu, c'est qu'il a combattu toute sa vie les spirites, utilisant ses talents pour dénoncer leurs arnaques. Mais juste avant sa mort, il laisse ce code à sa femme : "Rosebelle, believe. On ne sait jamais, au cas où ... " »  M Le magasine du Monde 22 octobre 2011

L’oeuvre [ le jardin des addictions ] est conçue par les artistes Christophe Berdaguer et Marie Péjus et réalisée au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques de Marseille (Cirva). Évoquant à la fois un monde végétal et animal, le dispositif oscille entre étrangeté et fascination. L’enchevêtrement de fines tiges qui vient parasiter l’intérieur du jardin renvoie au réseau complexe des neurones du cerveau. Chacune de ces synapses diffuse l’odeur d’une substance addictive pouvant générer chez le visiteur une information olfactive oscillant entre désir et manque… Sortir en Provence

Les parfums qui émanent de la plante sont modélisés [ par le parfumeur Les Christoph ] à partir des odeurs de différentes substances (alcool, cocaïne, herbe, opium...) toutes responsables d'un état de dépendance chez l'homme. Site des deux artistes (où l’on peut voir d’autres oeuvres.)

Un florilège de l’innombrable dizaine de cartes de voeux reçues cette année, parmi lesquelles, l’une affiche fièrement la date de l’année dernière, mais il s’agissait pour ses expéditeurs d’amortir les stocks, si j’ai bien compris. Merci à vous tous, sauf à toi, toi et toi bien sûr, qui avez soi-disant perdu notre adresse, ou déménagé sans prévenir. Nan, on s’en fout : vivez votre vie. Tous mes voeux vous accompagnent.

Tiens, ce serait peut-être l’occasion de faire le point des trajets des cartes sur papier de soie ? Chuis un peu perdu, mais je compte sur vous pour préciser ce qui suit :

1 - Villefranche - Vercors chez Laure - Californie - Angers

2 - Villefranche - Paris chez Cat (agrafes et ticket de métro) - Grenoble chez IdoT - Boulogne chez MiKla -  Corse chez Elsa, en prochaine partance pour Montpellier. 

3 - Villefranche - Boulogne B chez Thicya (aucune nouvelle)

4 - Villefranche - Vercors chez Laure - Morbilhan chez Tifenn - puis Finistère

5 - Villefranche - Meudon chez Sylvain (aucune nouvelle)

6 - Villefranche - Paris chez Mad Meg (aucune nouvelle)

7 - Villefranche - Ajaccio chez Elsa- Lesquin

8 - Villefranche - Grenoble chez IdoT - Boulogne B chez MiKla - Vercors chez Laure - Viêt Nam